中国山水画，源远流长，在唐宋时期就非常兴盛，到了明清，可以说已步入登峰造极之境界。然而，时至今日，画坛新潮纷纭，莫衷一是，对于涉艺不深的我来说，何去何从，一时颇感茫然。于是，我只好拜古人为师，埋头临习古画，打好基本功，就这样，寻寻觅觅，蹉跎数年，总算有所感悟。

　　山水画要出新意，离不开传统，但不同时代，有其不同内涵，同时衍生出不同技法。传统精神不能丢，但旧的传达方式和工具意识，还需适应新的时代。那是因为，不同时代，都有其时代烙印，况且，能够流传至今的名家名作，都是各个时代的绘画精英，是中华民族的艺术泰斗。我根本不具备先贤们那份天赋和功力，步人后尘，难以企及，更谈不上超越。于是，我只能扬长避短，我行我素，采取明猎暗取，自溶自铸，兼收并蓄，博采众长，另辟蹊径，寻求新法。

　　我的创作灵感源于大自然。翻开中国的山水诗篇，不难发现，古人欣赏的大自然景观并非任其本来面目自然显现，而是呈现一种浑然忘我的美感精神。只有忘却尘世中的“自我”，直接参与自然现象的运转变化，方可达到物我相融的境界。

　　我在创作中，既注重着眼北宋山水的凝重与气势，也注重南宋山水的灵动与虚静，同时融合现代意识于造型，并把西画中的点、线、面和空间表现手法，融入传统山水的皴、擦、点、染、没骨、泼墨、泼彩等手法之中，把西画中的时令、时空、明暗、冷暖变化，融入传统文化的阴阳开合哲理之中，营造一种和谐明畅，意趣深远的艺术空间，并赋予画面的整体感、节奏感、趣味感、层次感、气势感，调动一切绘画因素，把山之博大，水之灵动充分表达出来，增强作品的视觉冲击力和心灵感染力。

　　1994年，我应美国中华艺术家学会邀请，前往参加文化艺术交流，参观了一些在美国的重点博物馆、艺术馆，颇有感悟。回国后又有心纵览许多杰出年轻艺术名家的成功之作，他们的绘画理念和年轻人的敏捷、活跃的思维能力，艺术胆识，都给我以极大影响和启迪。从此，我开始思索一条求新之道：用传统的艺术手法，表现现代观念;用现代的艺术语言，诠释亘古的艺术规律。从继承传统文人画侧重恬淡情趣的田园风光，到吸收西方现代艺术重色、重形、重彩，再回归到东方意境和情趣，追求一种“静”与“净”的东方意境和 “真”与“幻”的西方理念，创造一种既具有传统韵味又具时代活力的山水画。

　　这是一个新的境界，我将倾力去追求，去探索，去完善。