仙风道骨润笔端，气韵横生显灵秀。裹挟唐宋遗风，兼收西洋神采，以传统为根基，担创新为己任，融会古今，师法自然，博采众长，终成一家，江爱松——这位八闽才子，以其韵味悠长的生花妙笔，独树一帜的创新思维和投身艺术的满腔热情，皴染出新金碧山水的墨色乾坤，打开了中国山水画创作的崭新局面。

　　胸怀意气任激荡，笔落山水自淋漓。唐宋一来，山水画就一路秉承国画重在写意的传统，追寻“天人合一”的艺术理想，以深厚的历史文化底蕴涵泳笔墨，终究摆脱了山水只做背景的从属地位。江爱松更是抓住传统笔法的精髓，继承北宋山水之神气，凝重雄浑，山林泽薮，平远险易，飞流危栈，烟云雪雾弥漫，水际山石突兀，同时又兼具了南宋山水画的灵动与虚静，溪桥渔浦，洲渚掩映，笔法细润，精丽巧整，在精神气质上，他融易经及老庄哲学等中国传统文化精神于笔墨之中。如此，造就了他笔下的山水之作的不凡气度，厚重中透着灵气，飘逸中含蕴古朴，留白处淡雅超然，浓墨处苍劲峭拔，以细致的笔法勾皴出大气磅礴的江山胜景，以精到的彩色点染出壮丽灵秀的笔下乾坤。这样的气魄绝非发端无源偶一为之，而是画家倾注内心修为的灵魂结晶。

　　看江爱松的画作，抑制不住的是登临远望的冲动，阻挡不了的是飞流直下的气势，春风无形，碧水有意，青山同鸣泉相伴，苍松与祥云共醉，一只丹青妙手深谙唐诗宋词般的悠远意境，将胸怀中对祖国大好河山的一片深情娓娓道来。《千嶂独秀》中那壁立千仞之上的山峰峭拔坚挺，势若通天，烟云缭绕中，一条白练自山侧倾流而下，不可阻挡：《瑞云不春》中采用披麻皴将群山的肌骨细腻勾勒，更添祥云以托山之势进逼，动感的视觉效果使观画者看来恍惚真的以为是祥云步步送来了春山的新绿，诗情画意不言而喻;最经典的当数《山河颂》，层层叠叠的崇山峻岭绵延逶迤，苍林分披，一泓清泉远远的自河谷流出，至山口处一泻而下，山脚处古柏间点点如星辰的白色飞鸟点缀出盎然诗意，整幅画作大气磅礴，笔墨清润，峰岩苍翠，松苍木茂，让人顿生亲临之雅兴。

　　一个伟大的画家其过人之处绝非简单的泥古摹形，而是在扎实的笔法功底的基础上运筹帷幄，各取所长，使各种笔法的有点和长处在他笔下得到惊人的融合与合一。作为当代山水画坛开风气之先的人物，江爱松在这点上显然更胜一筹。他把早期所学到的光学、透视学、空间、色彩理念融入传统的笔墨线条，并将西画的构成理念融入中国传统哲学的矛盾与统一、易学的阴阳开合原理之中，大大丰富了画面的内涵，把山水的博大和俊伟表现得淋漓尽致。他对色彩的置换更是驾轻就熟，如神来之笔。常以明丽的色彩点染画面，仿佛天女散花，又似落英缤纷，造成迷醉如仙境的效果，更是将同一色调的明暗对比冷暖变化营造得和谐明畅，使整体的画面层次分明，端庄中不失灵动，绮丽中更显风采。

　　江爱松先生大器晚成，年近五十才开始转向山水画创作，一天不下10小时埋头临摹历代名家名作，从魏晋风流到唐宋遗韵，潜心探索，勇于创新。一生最爱“无极”二字，他对这两个字的解释就是：致人没有极限，致艺没有极限。正是怀着这样一种坚持不懈不断进取的热情，江爱松才能在山水画的创作中独树一帜，终成大家。我们在感慨于江老对艺术的热忱和坚持的同时，祝愿他在今后的创作生涯中再创佳绩，为我们带来更多更好的作品，也希望后来者能学习他这种潜心艺术的精神，将中国的山水画创作推向新的高峰。

　　邵大箴

　　2011年8月3日

　　(邵大箴：当代中国美术理论家，国画家、中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授)